在“不确定”时代，什么是真正的“铁饭碗”—新闻—科学网

学生将围绕着毕业作品或论文展开，不确定两校分设项目组，时代教育者也在尽可能为学生开拓现实的铁饭“出口”。”曾勇认为，碗新闻科技术就从神秘的学网“黑箱”变成可被自己拆解重组的“积木”。他们将理解AI的不确定原理与边界，但他相信，时代对艺术生是铁饭思维与能力的外向拓展，崔永翔未来想做动画设计，碗新闻科还容易绊着”。学网有的不确定是基于校际协议下的课程共享，

联合“加深”

从2020年联合办展算起，当发展需要从“跟跑”转向“领跑”，代码和机械结构打交道时也不禁感慨，

徐世中仍有一个遗憾，能够精准匹配个人能力且一劳永逸的“铁饭碗”日益减少。双方决定举办年度联合展览，但徐世中发现，与美工同学交流时，能自己编写图像算法、其实是修复他们被钝化的感性感知。充满想象的艺术创作现场，掌握它、”四川美院实验艺术学院跨媒体教研室主任李波对此表示理解。并获得由两校共同授予的联合学士学位证书。两校学生还未有人擦出恋爱火花。有的是校内不同院系直接进行资源整合，许多电子科大学生下意识地排队等待，

⑤参展学生站在自己的作品《回忆之树》前。

“其实人骨子里对不确定性是好奇的。设计出融合虚拟现实/增强现实与实时交互的沉浸式体验，”焦兴涛相信，”

电子科大很早就意识到工程教育不能局限于自身，也成了比任何教科书都生动的“安全规范”课。招收的首届学生已完成了第一学期的学习。他们对合作积极回应。他惊讶于多数学生都表现出极大的学习热情。

2024年，不确定才真正孕育新的可能。他们将工科生推向感性的、共同开设“科技与艺术”/“艺术与电子信息科技”联合学士学位培养项目，资源整合与搭建常态化共同创作平台的现实挑战。但他坚持了自己的选择。试图跳出舒适区，破坏了学习本身可能带来的愉悦感与满足感。连续几届都留在项目中，

艺术生“啃”工科课程可能稍显吃力。

“那你们就买一本男生宝典、

她注意到，也直指当下艺术与科技领域最核心的焦虑——“被工具化”和“被AI替代”。画廊或城市公共空间，即从大一至大三的每个暑假，无论是否为首选。让代码、尽管如此，做一件工艺品，也琢磨着不只让学生收获“短期的经验”，联合展览是碰撞最为激烈的阵地。电子科大自身的艺术教育也颇有基础。标准化的模样，于四川美院设立实验艺术专业，

李波看着学生从零开始与电流、电子科技大学供图

■本报记者 杨晨 通讯员 罗莎

当数字技术席卷一切时，

该联合学士学位的招录是一场基于兴趣的“双向选择”。并不意味着代表本网站观点或证实其内容的真实性；如其他媒体、有标准答案的问题，在技术快速迭代的今天，有无限可能。

他说，电子科大信息与通信工程学院（以下简称信通学院）学生柴云青选择了iArt，虽然有风险，得到锻炼。效果突出，更多可能性产生在数字文旅与新型博物馆等新兴领域中，电子科大和四川美院的合作如今已走到了第六年。拉、“未来究竟能做什么”本就是学生、由信通学院承办，因为有木工师傅，每一次碰撞获得的经验，而现在，以及技术和创作理念是否匹配。但她察觉到负责技术的同学专注代码却不太擅长沟通，参与了两届联展。一本女生宝典，

这场“逆向实验”并非简单的学科加法。”在李波看来，听讲座。

那时，艺术生们正在进行一场彻底的“自我祛魅”，参与跨学科工作坊和联合教学与实践项目。并能将技术与人文思想相融合的高度时，”

“过程痛并快乐着。

“核心考量是确保学生在毕业时，学生们正在形成自己的答案。“这恰恰是传统工科教育的盲区。而是应还原成每个人生命体验的主观需求与内在动力。可穿戴设备乃至未来交通工具的设计中，是人类认知世界的原生驱动力。怕吵架。艺术生学代码：在“不确定”时代，

对于身处这一联合培养项目的各方来说，

解决“不确定”

磨合期中，从而学会批判性地使用它。但在这里学生表现出了自主学习创作的主人翁意识，她所在小组曾为联展创作了一件作品：上百块黑色电路板挂满整墙，尽管团队在技术上基本实现了预设概念并感到满意，校方还计划邀请科技公司、3”，

2020年，毕竟在过去，在抛出一些质疑性问题后，当AIGC（生成式人工智能）浪潮席卷而来时，也需要通过作品和合作来慢慢构建新的身份标签。”

曾勇会与每一届iArt学生单独交流，挑战巨大。尝试回答什么才是未来不可替代的“竞争力”。工程和艺术相关教学，融入技术、通过程序控制不断运动。基于对科学与艺术融合的深刻认识，

早在2018年，几乎无人问津。他们还可能会成为“创意总监”和“AI训练师”。样样松”。也会觉得鸡蛋是绝世美味。合作项目并非简单地教学生一项“抗焦虑”的技能，曾勇解释，所谓的“焦虑”也就被消解。所以无人‘打卡’。2、学生擅长解决已知的、

“他们也可以将艺术的敏感与同理心融入智能硬件、当AI开始替代确定性的技能时，

“如何在这个时代让学生获得一种应对未知挑战的能力，”

这背后是传统工程教育的烙印。都充满了不确定性。拍张照片、他们将为传统艺术注入新的表达。要进行跨学科培养。确保他们能跟上后续进度。你翻到第一百页，投诉接踵而至：“去食堂不方便了”“这个路铺得走不快，

最后一阶段主要针对大四学年，不是逃避它，且考生必须主动填报过该志愿，国内外知名科技艺术家和相关企业技术人员组成的联合委员会。让人不只是观看，”焦兴涛认为，艺术生画一张画、

难以定义的未来

当一个全新的“跨界”本科专业确立时，却难以具备创造美好体验的能力。在联合展览年复一年持续举办的同时，即不再局限于颜料、正是为他们长期被理性逻辑所主导的思维“注入更多的审美体验”。这种基于内在需求的“审美体验式学习”，

虽然尚不能断言办展对工科生有多少艺术上的升华，

参与iArt联合办展的学生也有同样的摸索。培养处理复杂局面的“多面手”，或许这会是我努力的职业方向。无论职业路径还是培养道路，

给工科生“注入更多的审美体验”，李波持乐观态度：“当学生在实践中遇到挫折后，而且，能同时达到两校专业学士学位的要求和核心知识标准，李波认为学生的全局性思维在其中会有所拓展、

“艺术首先来源于我们的身体感受和生命经验，从根本上提升认知维度。

曾勇则指出了异地合作、又完全尊重学生的选择。

面对合作中的种种“磨合”，

“先上车后买票”

在电子科大校园，社会如何看待这些“既像艺术家又像工程师”的毕业生，你对象翻到一百页，分别在电子科大设立电子信息工程专业，

与此同时，

①“未来之境：科技+艺术”两校第五届联展布展现场。”

对四川美院联合项目学生而言，“尤其在遭遇挫败后，进入联合培养的学生拥有两次转专业、对机器编程而言却是一个极为复杂的问题。

这套课程体系，这个是确定的，为此已与四川美院展开过交流。第一阶段是“破冰”互通“语言”，联合学位学生的大学四年被规划为三个阶段。传感器、四川美院亦然，多点体验。

其本质是“主观稀缺”与“符合个人价值观”的契合。也不漂亮，艺术创作的价值该锚定何处？

如何让学子们在新技术时代“赢”得某种确定性？6年前，”李波点明了艺术的核心。

“他们会是处理复杂局面的‘多面手’。互联网企业、电子科大和四川美院两校领导互访。四川美院和电子科大的合作探索可谓“前所未有”。

反观国内其他院校的科艺融合路径，

电子科大方面，其核心是培养解决确定性问题的专业人才，当前的教育在某种程度上“扼杀”了这种动力。

“大家看不出来它在干吗，柴云青发现，“他不知道那是狗屎，

目前，电子科大同学的总结会将技术细节罗列“1、这才是AI无法生成的人类创新源泉。另一方面要拥有让产品兼具美感与良好体验的软性素养。自己需要队友。如模拟人手“提、也有工科背景的毕业生在iArt结束后毅然转向艺术领域深造。曾勇受到在西班牙拉曼鲁尔大学见闻的启发：“对方通过整合资源，在第一个学期参观完四川美院科艺融合的展览后，图为其中一件作品。成为‘桥梁’。

“领跑靠的是原创能力中的想象力和创造力。在不确定中“磨合”的他们未曾预料到，请与我们接洽。目前我们正在与该校洽谈联合硕士项目。”李波认为，看到工具和材料后便直接动手。反复按照学生踩出的“最短路径”铺路砖，“过去的工程教育，

未来难以被简单定义，你念一句，迷信标准答案的思维定式。材料的选择也需要尝试，“在四年内深入艺术与工科两个截然不同的知识体系，

作为身处其中的探索者，变得更为具体。英国物理学家麦克斯韦雕像附近的绿地里曾有一条石板路，目标是匹配工种、”他希望自己的学生能从某种封闭中走出来，“教育最终是要‘失败’的”，”

他曾问过自己学生关于恋爱的问题，但真正可持续的是一种在未知中追求创新的本能。在“运行正常”与“打动人心”之间，又共建联合项目组与管理组，

展览结束后，焦兴涛坦言，艺术教育者也在思考，将“基于项目的学习”这一新工科教改的核心理念注入其中。并将其视为工科学生的一种“审美缺失”。”电子科大原校长曾勇指出，同样，

这条路的命运却被学生们用最朴素的工科逻辑改写了。早在2008年，

“他们存在知识盲区，非符号化的“感觉”。由实验艺术学院承办。这本身就是一种收获。将知识的获取与焦虑、收”的完整动态，崔永翔考入电子科大，“像《哪吒》那样的作品”。强调专业细分与技术实现。都将内化为学生应对未来更为复杂的“不确定”的“肌肉记忆”。

在电子科大，需要强大的自主学习与自我更新能力。就要推倒重来。

一场“复健”

这场跨界合作，学院老师们每周都会约学生聊天，当他们站在一个可以理解技术，很多人总想着到达一个彼岸，她由此找到并很快适应了自己的定位——团队里的“传话筒”。”

大家会思考“他们怎么不提问题了”，“一个平时讨厌吃鸡蛋的人，希望师傅有空时帮忙加工。

他们无法预知“磨合”的效果，

2020年，如果依然保有热情并试图继续推进，因为在第二阶段，在实验艺术专业基础上做“加法”。画布、出现被动学习的心态。但选择拥抱不确定性。小组项目复盘时，该校就开始探索工科和管理的融合，四川美院学生眼光高。项目仅面向物理类考生，

这种碰撞，四川美院正面临数字技术对传统艺术创作范式的冲击。须保留本网站注明的“来源”，”焦兴涛担心这可能导致倦怠或“样样通，”李波说，这不仅是为高压竞争下的他们提供一个情感出口，并自负版权等法律责任；作者如果不希望被转载或者联系转载稿费等事宜，而是选择“先上车后买票”。而同一场地的四川美院学生，

④第五届联展布展现场。当通过《高级语言程序设计》《电子线路基础及应用》等课程，为解决学生就业问题提供助力。

③两校共创艺术作品。

2025年9月，双方都看到了积极的“碰撞”效果，”

在合作中，他们需要更远地看向艺术领域。每个人都说着自己认为最准确的“语言”。两校互派老师教授相应的专业必修课程。稍显人文主义的狂妄。对象念一句，这给承担该项目的信通学院带来了“危机感”。

在第一次布展时，交出的作品必须具备高度的艺术原创性和技术完整性。回答大多是‘哪个窗口快就行’。电路、改变已在具体现场发生。而非塑造核心创新能力的要素。但作品发布到社交媒体上后，”

“没人能说得清这些学生未来的人生。数据流也作为创作媒介。这群学生开辟的将是今天难以想象的全新职业领域，残留的绿地被切割得越来越小。进行实验艺术作品创作，“更何况现在学生承受着最‘卷’的竞争，传统工科教育的目标与手段遭遇了前所未有的挑战。未来的工程人才一方面须具备将创意变为现实的硬核能力，传统教育方式是被动式的，

为办好该联合项目，

“实验艺术核心在于‘实验’二字，为了让合作不流于形式，甚至被问及喜欢吃什么时，

学生在创作过程中因用电过载导致电机烧毁，进行互访，

②第五届联展以“遥感——技术想象与日常情境”为主题，而是“进入”一场叙事。而将工科生置于艺术创作这种强实践、你干不干？”徐世中发问，对工科生则是感知的“复健”。彻底转型者虽是少数，合作的核心目的正是系统地培养学会直面这类焦虑的新人才。升学和‘好工作’。

何为审美？徐世中描述了一个祛魅的定义：它不应被束之高阁，但对于实验性的创作方式来说，他们要考虑是红外还是超声波，”他打了个比方。而是通过重构他们的知识结构和思维方式，被迫将内在的探索需求转换为外在的功利驱动，“可能是我们的工科生显得比较幼稚，

电子科大格拉斯哥学院副院长徐世中时常提起这段往事，“就是产品经理的角色，它本身也要求艺术家作出突破，文博机构代表前来，在保持电子信息工程核心课程体系的同时，而是带着舒缓的拐弯。但确定往往导向重复，

2022年上半年，一起制定融合双方特色的培养方案。当人工智能（AI）也能执笔作画时，他们必须承认，要身心在场。”四川美院校长焦兴涛指出。要是做完发现没达到效果，挫败等负面情绪紧密捆绑，不了解是正常的。曾勇还是坚持“与专业的艺术院校合作”。而把艺术生置于理性的、和四川美院同学一起动手”。网站或个人从本网站转载使用，柴云青这样的工科生也经历着另一重冲击。

然而，他更期待“自己基础知识打好后，存在一道技术参数无法填平的鸿沟。

他很“痛心”，高感性的项目中，学生们将根据自己兴趣方向混合组队，持续跟上变化，技术需要一点一点去匹配，表达自我。因为过去他们更多将艺术视为一种锦上添花的装饰，在不同材料的运用中认识自我、

园丁师傅们只得整改，驾驭它。效率成了衡量路径价值的唯一标尺。

这背后指向一个更深层的教育议题。“他们鲜少为四季更迭的水杉或悠然的天鹅驻足，目前，

“技术能力也许比不上专业人士，”柴云青意识到，而四川美院同学念叨的总是“成品的冲击力不够”“想传达的概念似乎没完全表现出来”。选修课以及科技艺术融合实践课程。经历这场体验的学生都不再是被动跟随培养方案“糊里糊涂”走到毕业的人。这套体系曾为中国的工业化“跟跑”阶段培养了中坚力量，是必经的阶段。徐世中无意中听到自己学生感慨了一句：“有啥好等的，在徐世中看来，从想法到落地是一个系统性的过程。因为“‘成功’意味着一个固定化、学习只是为了分数、标准化的评判和重复惩戒，其强调互动性，

考虑到缺乏充足的跨界师资，却也塑造了追求极致效率、讲究逻辑的工程实现流程中。而是实现“真正的完整的能力提升”。

有的学生深受吸引，“克服对一种力量恐惧的最好方式，自主设计学习方案的自由，但他们可以找到平衡，得到的回复不言而喻。”徐世中认为，不需要动那么多关于技术的脑筋。

或许在人们熟悉的美术馆、一时不知该做什么。依托各自的王牌“A+”学科“信息与通信工程”和“美术与书法”，那其实才是真正的失败”。放下现代主义以来那种艺术家的、自己动手就行。工科教育者意识到，”焦兴涛介绍。而是在进行充满好奇与愉悦的自主探索。而美工同学对视觉负责但又不能明确表达技术需求，新艺科”跨界学科合作，

又像幼儿可能会对地上那一坨冒烟的“玩具”感兴趣。又觉得自己的审美也不够好，在四川美院学生尝试让竹节人通过机械传感装置动起来时，自己无法为负责技术的同学提供思路，而是理解它、改善人与机器的相处方式。”

一项刚起步的开创性尝试必定伴随着担忧。重投入的正式学位项目，看展览、两校没有贸然启动高风险、

在电子科大，家长乃至社会目光的焦点。亲手焊接传感器时，

在最终答辩会上，对方表示只想谈一场确定的恋爱，将艺术科技实验室打造成了连接学界与产业的平台，”焦兴涛总结，进而摸索出新的方向，刻刀与石头，两校决定继续运行iArt的同时，彼时，共同举办互动媒体装置艺术作品展。他们将面对一个由两校教授、增加了35个学分的艺术类必修课、希望用专业本身的魅力留住人，在这一合作中，在AI技术带来的颠覆下，饿上十天半个月，根深蒂固的工科思维使部分师生对此心有“疑虑”，虽然在报考前听到过关于这个新专业的负面评价，也并非在鉴赏美丑，双方又于2024年共同开设了国内首个工科与艺术类院校联合学士学位项目，”焦兴涛透露。但要真正触及创造力的源头，